歐洲在很早就接觸爵士音樂，作曲家如德彪西、拉威爾、指揮家安塞梅，都曾對這種音樂有著好奇心。德國魏瑪帝國末期，爵士樂是頹廢的生活象征；納粹統治期間，爵士樂是靡靡之音（對集權政府來說，自由奔放的東西都是反動的）；在前蘇聯以及蘇俄統治底下的捷克、波蘭等地，爵士樂是在地下滋長的，反抗蘇俄集權的解放方式。
小說家米蘭昆德拉曾是爵士小號手，波蘭新浪潮導演喜歡用爵士樂做配樂。所以美國國防和外交，甚至以爵士樂作為對抗前蘇聯影響的軟實力，派遣爵士樂手到前蘇聯周邊的國家演出，叫做爵士外交，讓這些國家看到資本主義是更加優秀的體制。
Louis Armstrong、Dave Brubeck、 Dizzy Gillespie等大師，都是爵士外交的派遣人員。在二次世界大戰后的自由歐洲，爵士音樂則象徵新大陸的希望。歐洲歷史悠久的藝術思潮，堆砌碰撞，迸發出許多不同的價值觀點，卻是有著深厚的審美基礎——歐陸爵士樂是從美國正統那裡發展出來， 許多在美國本土受不了種族歧視的大師，或者因為在歐陸競爭不比在紐約大的美國爵士樂手移居歐陸。
后來歐陸爵士樂手也從自己的文化根基上，發展出嶄新的爵士表現方式，創造出不同的聲音。美國這個孕育爵士樂的土壤，則不斷的判爵士樂的死刑——從最早期的紐奧爾良發展到芝加哥，紐約的爵士樂，早期的樂手樂評就已批評爵士樂已死。然后擴展到爵士大樂隊，Bebop等樂風，每一次的變革，就有人出來嚷嚷爵士已死！這個嚷嚷一直持續到今天。有人開玩笑說，爵士樂還沒死，只是它聞起來怪怪的 (Jazz ain’t dead, it just smelled funny)。
放下歧見朝共同美好目標前進
爵士樂就是一直在變，像巨大變形蟲一樣，一路吞噬它遇到的任何音樂元素，滋養著這個音樂的多面性，到今天，與其問什麼是爵士樂？不如問什麼不是爵士樂。
最近十年，爵士樂在美國有著復興的跡象，年輕樂手結合Neo Soul、drum &bass等新元素，創造出嶄新風格，吸引年輕人來聆聽這個本來是老掉牙的音樂。最近贏得Pulitzer Prize的Kendrick Lamar，他的嘻哈饒舌音樂言之有物，攀登上藝術的殿堂；他身邊的樂手，比如Kamasi Washington也因此大受矚目。
和Erykah Badu合作的Robert Glasper更是今天爵士樂的超新星。Brad Mehldau這位天才，以爵士樂賦予搖滾經典樂曲新的生命，或者和鼓手Mark Giuliana組成的電音二重奏，重新審視爵士樂的定義。
在那三天婆羅洲爵士音樂節的舞台上，響著各種角度審視這個叫爵士樂的東西，不同文化背景的音樂家，渾身解數對砂拉越的觀眾推銷各自的觀點；並非有敵意的競爭，而是相輔相成的拼湊出爵士樂這個謎。
我聽到傳統爵士大樂隊（來自新加坡）、吉普賽爵士樂（來自匈牙利，馬來西亞，加拿大和台灣）、搖滾爵士（日本和馬來西亞）、自由嘶喊爵士（波蘭）、現代創作爵士（馬來西亞、日本、英國）、紐約式現代爵士（新加坡）、中規中矩爵士（意大利）、R&B NeoSoul爵士 (美國、馬來西亞）……還有許多間隙中，不知如何定義、無需定義、為什麼要定義的各種音樂。
如果我說，啊！看這美好景象，爵士樂團結了全世界，我會因為噁心而吐出來。就像有人的地方就有政治，爵士樂手們有各自的觀點價值觀好惡。他們不喜歡的音樂他們會逃走，或者在台下做鬼臉，然后在樂手下台來時說廢話：“Good job bro！”
這就是人類啊！不過，就像剛過去的選舉，人們不一定喜歡對方，但放下自我中心，共同達到一個不盡完美，卻可能是一個共同的目標。貢獻自己的觀點，真誠演奏出他們心中的音樂，將這個音樂節搞好。這樣不是很好嗎？
